Y es que si en el ámbito de la música sinfónica, este músico alemán acompaña a orquestas del más alto nivel como la Filarmónica de Nueva York, las sinfónicas de Chicago y Boston, la Filarmónica de la BBC y la Orquesta Nacional de Francia, como intérprete de música de cámara se prodiga en las salas de todo el mundo junto a Anne-Sophie Mutter, André Previn, Renaud Capuçon y Steven Isserlis, entre otros.

Daniel Müller-Schott (Münich, 1976), acompañado por el pianista donostiarra Pedro José Rodríguez, interpretará Fantasiestücke, opus 73 de Robert Schumann y la Sonata para violoncello y piano nº2 en fa mayor, opus 99 de Johannes Brahms.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

Es la primera vez que el grupo Oreka TX interviene como solista junto a una formación sinfónica. Integrado en la actualidad por Harkaitz Mtnez de San Vicente y Mikel Ugarte, el grupo Oreka TX fue creado en 1997 por Harkaitz Martínez e Igor Otxoa. Artífices del proyecto Nömadak TX, forman parte de una nueva generación de músicos que han reivindicado la plena vigencia de la txalaparta y la han llevado a los escenarios de todo el mundo.

Txalaparta, la obra que ha propiciado el encuentro entre la Orquesta de Euskadi y Oreka TX. Esta partitura compuesta por el italiano Iván Fedele ( Lecce, 1953) se estrena dentro del proyecto TESELA de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Tesela es un proyecto compositivo puesto en marcha por la Orquesta de Euskadi con motivo de su treinta aniversario y que cuenta con la colaboración exclusiva de la Fundación BBVA. Se trata del encargo de una obra vinculada de algún modo a la cultura vasca a ocho compositores de reconocida trayectoria internacional. Serán en total ocho obras, teselas para un mosaico de música contemporánea con la que la Orquesta de Euskadi conmemora sus tres décadas de historia. En anteriores programas de la temporada se han presentado Zortziko, de Michael Finnissy, White Numbers, de James Dillon, y Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista. La serie de estrenos se completará en la próxima temporada 2012/2013.

El programa de estos conciertos se abrirá con la interpretación solista del cellista alemán Daniel Müller-Schott (Münich, 1976) en el Concierto para violoncello y orquesta de Dvorák. Este intérprete, que debutó junto a la Orquesta en 2010, está considerado como uno de los talentos más prometedores de su generación. Ha actuado con orquestas de la talla de la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de la BBC, London Philharmonic, Sinfónica de Israel, Orquesta Nacional de Francia o la Sinfónica de la Radio de Berlín con directores como Askhenazy, Eschenbach, y Masur. Comprometido además con la presencia de la música en las aulas, colabora con la institución Rapsody in School y el 23 de mayo compartirá sus vivencias con alumnos del Colegio Alemán de Bilbao. Además, Daniel Müller-Schott protagoniza la Matinée de Miramón de este sábado 19 de mayo a las 11:00 horas en la sede de la Orquesta de Euskadi.

KUP Taldea comienza su andadura en la primavera de 2003, concebido espontáneamente por un grupo de jóvenes músicos con un gran amor por la música, un ansia de poder disfrutar de ella y, a su vez, el deseo de conseguir un conjunto de notable calidad. Este proyecto se hace realidad gracias al maestro Gabriel Baltès, profesor de dirección coral del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Ha ofrecido conciertos en Euskadi, Francia, Luxemburgo, Eslovenia y ha participado asimismo en los concursos de Tolosa, Maribor, Tours, etc. Su triunfo en el Concurso Internacional Forilège Vocal de Tours le valió su participación en la final de la pasada edición del Gran Premio Europeo de Canto Coral celebrado en Tolosa.

Abarcando más de dos siglos de historia de la música, del XVIII al XX, el programa que presenta KUP Taldea en las Matinées de Miramón se caracteriza por la diversidad. Interpretará obras de Haydn, a cuatro voces con piano, Schubert, en una versión de Ständchen para coro de hombres y en la que el alto solo lo interpretará una soprano; de Brahms, tres de los Lieder und Romanzen, opus 44; y obras de Fauré y Castelnuovo-Tedesco basadas en obras poéticas de Víctor Hugo y García Lorca respectivamente.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

"Música abierta" es el lema con el que la Orquesta Sinfónica de Euskadi quiere caminar a lo largo y ancho de la nueva Temporada de conciertos. "Música abierta" responde a la personalidad de esta Orquesta, una formación musical que desde una clara función cultural, educativa y social proyecta su música en diferentes ámbitos, formatos y públicos. A partir de su actividad principal, la Temporada de Abono, la Orquesta de Euskadi se transforma y adapta de manera camaleónica para entregar su música abierta a otros formatos: es la Orquesta de las Matinées de Miramón, el Aula de Música, el ya conocido KlasikAT, el Laboratorio de Música, la que ofrece sus conciertos en la red; la Orquesta más social que busca la integración de los colectivos más desfavorecidos; la que graba y deja legado de la creación sinfónica vasca y universal; la que apoya a nuevos creadores y crea sinergias con otras artes; la que viaja y expande su música fuera de su territorios.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi es un enorme espacio abierto en continua evolución, dinámico e innovador, accesible, donde cada propuesta, estudiada y diseñada para un público objetivo concreto, está al alcance de la mano, lista para ser disfrutada. Y es también un necesario espacio para la convivencia, el intercambio de ideas, la confluencia de mensajes a través de soportes diversos, reales o virtuales. Su objetivo es llegar a la sociedad en su conjunto adaptándose al interés de cada individuo. Es siempre música, música abierta, y música para que cada integrante de nuestra sociedad busque su espacio.

Son ya 30 años, más de 3.000 actuaciones y más de 3 millones de espectadores.

El bombardeo de Gernika, un motivo musical que vuelve a unir a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao. Y es que las partituras en recuerdo de aquel luctuoso suceso han reunido a ambas instituciones en varias ocasiones: en el año 2000, en el volumen dedicado a Pablo Sorozábal dentro de la Colección de Compositores Vascos registraron la marcha fúnebre vasca Gernika. Y en 2008 se publicó, en première mundial, la ópera Gernika de Francisco Escudero (1912-2012). La partitura para coro y orquesta, firmada por Sorozábal en 1976, surge de la revisión de una primera marcha compuesta en 1966 para txistus, trompas y tambores.

Joaquín Achúcarro vuelve a la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. Siempre supone una enorme satisfacción para la Orquesta contar con la presencia de toda una personalidad de prestigio internacional como Joaquín Achúcarro sobre los escenarios. En esta ocasión el insigne bilbaíno interpretará en su ciudad, y también en Pamplona, la Rapsodia sobre un tema de Paganini; esta página representa según Juan Manuel Viana, autor de las notas al programa, "una de las obras más sutiles inventivas y cuidadosamente construidas de todo el catálogo de Rachmaninov".

Este programa que dirigirá el titular de la Orquesta Andrés Orozco-Estrada, de regreso tras haber dirigido nuevamente la Orquesta Filarmónica de Münich, se completa con la interpretación de Muerte y transfiguración y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, ambas de Richard Strauss. La primera nos muestra a un Strauss amante del detalle, mientras la segunda rezuma comicidad, ironía y truculencia.

Dos palabras se repiten constantemente en los textos cantados de las obras que se escucharán en el concierto del sábado: bosque (Wald) y cacería (Jagd). Si unimos a ello la trompa, nos acercaremos a un tópico que nos traerá recuerdos de la literatura, la pintura y el cine. En palabras de Mario Telenti, trompa de la Orquesta de Euskadi, se trata de "música de antaño, sencilla y con corta trascendencia, pero profunda, emotiva y directa; música intemporal que recrea el pasado y el presente, sencilla y clásica con Schubert, naif y trascendente con Schumann, intensamente romántica con Brahms". Cuatro Canciones, opus 17 de Brahms, Cinco Canciones, opus 137 de Schumann y Nachtgesang im Walde de Schubert son piezas únicas del repertorio universal que nos acercan a ese "sentimiento aplicado a la música" que resume la idea más valiosa del Romanticismo en la que la Naturaleza, recreada en un bosque imaginario, es el marco de inspiración en un convulso siglo XIX.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

A sus 27 años, Diego Matheuz, que sigue los pasos de Gustavo Dudamel, es fruto del internacionalmente reconocido sistema venezolano, que con una red nacional de orquestas infantiles y juveniles es una importante cantera de nuevos talentos musicales. Si Gustavo Dudamel, máximo exponente del entramado educativo creado por José Antonio Abreu hace 36 años, sigue su camino como titular de la Filarmónica de Los Angeles y de la Sinfónica de Gotemburgo, Diego Matheuz ha dado el salto a Europa de la mano de Claudio Abbado y hoy es director musical del mítico Teatro La Fenice de Venecia. Centrado en la dirección de las mejores orquestas europeas, Matheuz va abriéndose paso a lo largo y ancho de toda Europa, China y Japón y ahora recalará por primera vez en el Estado para dirigir la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Desde hoy miércoles 11 de abril, Diego Matheuz se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para preparar y dirigir los cinco conciertos de un programa que llevará a los atriles el mencionado Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista, el arreglo para viola del Concierto para violoncello y orquesta nº1 de Saint-Saëns y la suite sinfónica de Sheherazade, de Rimsky-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, tercera entrega del proyecto Tesela. Los conciertos se abrirán con un nuevo estreno enmarcado dentro del proyecto Tesela, que con la colaboración exclusiva de la fundación BBVA conmemora el 30 aniversario de la Orquesta de Euskadi a través de encargos a importantes compositores. Del mejicano Eduardo Lavista, Tres cuentos a Edurne es una obra de carácter religioso que consta de tres breves partes que se suceden una a la otra sin interrupción, a la manera de un tríptico pictórico cada canto posee una expresión particular, un sentimiento propio, pero, a la vez, cada canto comparte rasgos comunes a los otros dos.

Händel llega a las Matinées de la mano de la soprano Elena Sancho, el intérprete de clave Borja Rubiños, la violinista Irene Echeveste y el violonchelista Gabriel Mesado, estos últimos miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Georg Friedrich Händel está considerado como una de las figuras cumbre del Barroco y uno de los compositores más influyentes de la música occidental. Fue el primer compositor moderno que adaptó y enfocó su obra para satisfacer los gustos y necesidades del público en lugar de los de la nobleza y los mecenas. De su interesante producción de cámara, que recorre prácticamente todo el itinerario creativo del compositor desde sus primeros años en Italia hasta sus últimos días en Londres, se podrán escuchar las Nueve arias alemanas. Lejos de los rotundos oratorios, constituyen una de las aportaciones más personales de todo el catálogo händeliano. Los textos, poemas de Barthold Heinrich Brockes, están llenos de imágenes poéticas sobre la belleza de la naturaleza y de sus efectos sobre el ser humano, lo que se traduce en unas arias melancólicas, delicadas, de dulce lirismo. Completan el programa la Sonata nº3 en la mayor, opus 1 y la nº13, opus 1. Son obras maestras en miniatura, joyas inesperadas por parte de un compositor célebre por sus composiciones de enormes proporciones.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

Radovan Vlatkovic (Zagreb, 1962), fue trompa solista de la Sinfónica de la Radio de Berlín, puesto que dejó para centrarse en su carrera de solista. Hoy es uno de los intérpretes de trompa más aclamados y desarrolla una importante labor docente como profesor del Mozarteum de Salzburgo y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Vlatkovic debutó en la Temporada de la Orquesta de Euskadi en 2009 como solista bajo la dirección de Krzysztof Penderecki y nos revisita ahora para dirigir la Sección de Vientos de la Orquesta.

El programa de este concierto lo componen el Nocturno para vientos de Mendelssohn, la Serenata para vientos de Dvorák y la Gran Partita de Mozart. Juan Manuel Viana, crítico autor de las notas al programa, lo resume con estas palabras: "Con su portentosa Gran Partita para instrumentos de viento, Mozart trasciende el espíritu ligero, galante y cortesano común a las serenatas y divertimentos de la época. La herencia mozartiana llegará en 1824 hasta un Mendelssohn adolescente a través de una de sus obras más desconocidas y, medio siglo después, a Dvorák que, fiel a sus orígenes eslavos, combina en su encantadora Serenata la huella del folclore natal y el rústico aroma de las agrupaciones de músicos rurales [...]".

Concierto en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. La víspera, el jueves día 15, la Sección de Vientos de la Orquesta, también comandada por el virtuoso croata, interpretará este mismo programa en el auditorio del Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, en el marco de la interesante programación de conciertos que desarrolla esta institución.

Este año uniremos nuestra Orquesta a Kepa Junkera.

Puede encontrar toda la información en nuestra web. Las entradas tienen un precio único de 15,00 € y estaremos, como siempre, en Vitoria, Bilbao, San Sebastián y Pamplona.

El grupo Idoan está formado por instrumentistas establecidos en Euskadi que, llevados por su amor a la música de cámara, decidieron trabajar a fondo el gran repertorio clásico, romántico y moderno. Cuenta con un repertorio amplísimo, desde el clasicismo, con obras de Mozart entre otros, hasta el minimalismo, con autores como Philip Glass. Abarca además diversas formaciones, desde el trío de cuerda al cuarteto y quinteto con piano. Los cinco solistas derivan de las mejores escuelas de instrumentos de cuerda y han logrado gran cohesión sonora y de técnica interpretativa al servicio de la música de cámara. Entre los conciertos que han ofrecido cabe destacar algunos como los ofrecidos anteriormente en las Matinées de Miramón, el ciclo de música de cámara de la BOS, en el Palacio Euskalduna, el ciclo Los cuartitos del Arriaga, Convento Santa Ana en Oñati, Escuela Municipal de Astigarraga, etc...

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

Estos conciertos se han presentado ante los medios de comunicación en una rueda de prensa en la que han participado Iñigo Alberdi, director general de la Orquesta, Kirmen Uribe, escritor y narrador y el director Lawrence Renes.

Música y literatura unidas para crear una obra de arte con entidad propia, un todo único que trasciende la mera fusión de disciplinas artísticas, eso es "Viñetas del Nuevo Mundo", donde nuevo mundo se vincula no solo con el continente americano, sino con lo que de la fusión de literatura y música surgirá en vivo sobre el escenario.

En el aspecto musical, el programa recoge también la idea de viaje, de conexión entre Euskadi y Estados Unidos presente en la obra de Kirmen Uribe, convirtiéndose de alguna manera en la banda sonora que subyace bajo las palabras en el relato del poeta. Al igual que los fragmentos seleccionados, son sonidos con infinitos matices que reflejan la figura de alguien que busca su identidad. Esa banda sonora se materializa en Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada de Aita Donostia, la obertura de Candide de Bernstein, el Adagio para cuerdas de Barber y en la Sinfonía Del Nuevo Mundo de Dvorák. Una leve teatralización por parte de Kirmen Uribe y una elaborada iluminación marcarán asimismo esa idea de travesía entre ambos lados del Atlántico.

Si bien la Orquesta ha programado en su Temporada obras como El Rey David de Honneger, la sinfonía Babi Yar de Shostakovitch, con Xabier Elorriaga como narrador, o Vita de Aragüés sobre poemas de Bernardo Atxaga recitados por Andoni Alemán, esta es la primera ocasión en la que se diseña un programa en base a los fragmentos de una novela y en la que la Orquesta cuenta con la narración del propio autor de los textos. Kirmen Uribe, por su parte, ha llevado a cabo diversos proyectos multimedia combinando poesía con diferentes disciplinas artísticas. Destacan Bar Puerto, que aunaba poesía, música, vídeo e historia oral y el libro-CD Zaharregia,txikiegia agian fruto de una serie de recitales ofrecidos en Nueva York.

El holandés Lawrence Renes será el responsable de la dirección musical de estos conciertos. Es la segunda ocasión que Renes interviene como director invitado en la Temporada de Abono de la OSE, tras su debut en marzo de 2010.

Ruth Gipps (1921-1999), compositora, directora y profesora británica a la que el cuarteto debe su nombre, fue una creadora prolífica que compuso tanto música de cámara como sinfónica, en la que destacan varias sinfonías y diversos conciertos para oboe y orquesta. Destaca asimismo la labor docente que desarrolló en instituciones de prestigio como el Trinity College of Music o el Royal College of Music. Esta alumna aventajada de Vaughan Williams contó con una personalidad muy decidida e interesante, más en los tiempos que le tocó vivir, en los que las cosas no fueron fáciles para una mujer que consagró su vida a la música. En palabras del cellista Julian Lloyd Webber, "sin gente como ella, muchos de nosotros jamás hubiésemos adquirido la necesaria experiencia en el repertorio. Su entusiasmo resultaba contagioso". A pesar de su excepcional talento y su profunda formación musical, Ruth Gipps ha pasado prácticamente desapercibida para el gran público incluso en su país de origen.

Las dos obras que se interpretarán han sido escogidas para confrontar dos estilos y formas muy distintas y particulares en el tratamiento del corno inglés y del trío acompañante. Una de las obras la firmó el compositor francés Jean Françaix, de cuyo nacimiento se cumple este año un siglo. Compositor de cierto reconocimiento, cuenta con un estilo moderno y muestra un carácter marcado por la música francesa del momento. Y la otra partitura, en cambio, fue compuesta por Ruth Gipps desde un punto de vista totalmente diferente, basado en el conocimiento personal de las posibilidades técnicas, ya que ejerció como músico profesional de oboe-corno inglés en la Orquesta Ciudad de Birmingham, entre otras, e igualmente influenciada por la música tradicional inglesa.

Jazz contra las cuerdas se asienta en la extensa tradición de agrupaciones mixtas que fusionan instrumentos típicos del jazz con instrumentos habituales en música clásica. En la década de los 50 del siglo XX los llamados crooners, como Bing Crosby o Frank Sinatra, hicieron de este tipo de conjuntos su acompañamiento favorito. Posteriormente, en los 60, y de la mano de Gunther Schuller, se acuñó el término Third Stream que hacía referencia a una fusión instrumental de ambos mundos pero también a una fusión conceptual o de estilo. Hoy en día compositores y arreglistas como Vince Mendoza o María Schneider siguen explorando, con bellísimos resultados, esta vía.

Cuando Gonzalo Tejada se planteó este proyecto como arreglista lo hizo sentando las bases sobre tres ideas fundamentales: en primer lugar, cada grupo instrumental trabajaría desde su propio y característico estilo. El cuarteto de cuerda, de una forma clásica concertada y sin improvisaciones, y el trío de piano de una forma más libre e interactiva. En segundo lugar, en cuanto al repertorio, no pretendía una auténtica fusión de estilos como ya había experimentado en otras ocasiones ("En tránsito" NoCD Records 2001). Y por último, ha pretendido crear algo accesible a todo tipo de público. En palabras del propio Gonzalo Tejada, "Tras muchos años comprometido como compositor o intérprete con proyectos no comerciales, quería disfrutar de la nueva sensación de arreglar e interpretar un repertorio que fuera asequible y agradable para todo tipo de audiencia, sea ésta aficionada o no al jazz. Lo dicho, el sábado el frío no podrá con el buen jazz.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

El violoncello, aparte uno de los instrumentos más versátiles. Tiene un enorme registro que abarca desde las notas más graves de los bajos hasta las más altas de las sopranos. Esto hace que un grupo de chelos sea un ensemble musical muy completo, como un coro, que puede abordar casi todo tipo de música.

Así, el grupo de cellos de la OSE propone un viaje guiado, divertido y apasionante a través de cuatro siglos de música de los más diversos estilos: renacentista, barroca, clásica, romántica, jazz, ragtime, pop, tango, música de The Beatles, hasta "heavy metal" e incluso los ritmos techno-house de Lady Gaga, todo en versión para ocho violoncellos.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxa.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h.

Gerd Albrecht (Essen, 1935) dirige por primera vez a la Orquesta de Euskadi y trae consigo una obra que él mismo estrenó: la suite de Cymbeline, de Alexander Zemlinsky. La obra compuesta en 1914-15 quedó inédita al estallar la primera guerra mundial y fue estrenada en forma de suite por Gerd Albrecht en 1996, al frente de la Filarmónica de Hamburgo. La suite ilustra el clima del drama que envuelve a Cymbeline, rey de Bretaña en tiempos de César, y a su hija Imogen, e incluye el Lied des Cloten, una breve composición para soprano que en esta ocasión interpretará Petra Froese. En su larga trayectoria, en la que ha sido titular de la Ópera de Kassel, Deutsche Oper de Berlín o la Sinfónica de la Radio Danesa en Copenhage, Gerd Albrecht ha abordado la obra de autores románticos como el propio Zemlinsky, más recientes como Fortner, Ligeti, Penderecki y Schnittke, y también se relacionó con autores de principios del siglo XX (Schoenberg, Berg, Webern e Hindemith). Ha rescatado asimismo la música de compositores olvidados, victimas de los campos de concentración, como Ullman, Klein o Haas. Paralelamente, Albrecht se dedica a la educación musical de niños y adultos. Ha publicado varios libros infantiles y en 1989 creó la "Fundación Música para Jóvenes", que sufraga el desarrollo de jóvenes talentos, así como el "Museo del Sonido" donde los niños pueden experimentar con una colección de más de 50 instrumentos musicales en forma de talleres; más de 30.000 niños visitan sus instalaciones en Hamburgo y Berlin cada año. Completan el programa la Sinfonía nº2 de Erwin Schulhoff, que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio, y la 3ª Sinfonía, "Heroica" de Beethoven.

White Numbers, del creador escocés afincado en Minessota James Dillon, surge de la meditación sobre una obra de Robert Rauschenberg (1925-2008), artista estadounidense cuya obra se ha expuesto en el Museo Guggenheim Bilbao: se trata del cuadro The Lily White, anteriormente titulado White Painting with Numbers. En el catálogo de Dillon, formado por más de 70 partituras, destacan Nine Rivers, una colección de obras que exploran las relaciones entre flujo y turbulencia y el ciclo pia¬nístico The Book of Elements. Dillon ha recibido encargos de los BBC Proms, London Sinfonietta, Sociedad Filarmónica de Bruselas o la Orquesta Nacional de París y se han realizado retrospectivas de su obra en París, Oslo, Toulouse, Bruselas y Nueva York.

Como introducción, se podrá disfrutar de una miniatura del compositor Albert Roussel (1869-1937). Junto a Ravel y Debussy, Roussel fue uno de los compositores franceses más renombrados de la primera mitad del siglo pasado. El Dúo para fagot y contrabajo, que será interpretado por la fagot Anne Charlotte Lacroix y por el contrabajista Victor Bogdanov, ambos profesores de la OSE, se caracteriza por combinar dos instrumentos bajos; esta práctica sirvió de inspiración a creadores posteriores como Sofia Gubaidulina, que influenciada por la obra de Roussel compuso su Concierto para fagot y orquesta de violoncellos.

Después el grupo de cámara al completo, bajo la dirección de Antonio Lajara Angel, acometerá el Septeto en do mayor, opus 2 de Gavriil Popov (1904-1972). A partir de su segunda publicación en los años 70, esta obra se presentó al público como Sinfonía de Cámara. El hecho de que este tipo de composiciones fueran interpretadas con director resultaba habitual en este periodo del siglo XX, como es el caso de "La noche transfigurada" de Schönberg, revisada para contrabajos y director, o del septeto "Historia de un soldado" de Stravinsky, también presentada con director.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxa.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h.

En su estreno junto a la Orquesta de Euskadi dentro del 6º programa de Abono, que dirigirá Andrés Orozco-Estrada, interpretará el concierto para percusión y orquesta Frozen in Time firmado por el joven compositor israelí Avner Dorman en 2007 y que él mismo estrenó. Los conciertos tendrán lugar los días 13 y 16 de enero en el Kursaal de Donostia-San Sebastián, el 14 en el Euskalduna de Bilbao, el 17 en el Baluarte de Pamplona y, finalmente el 18 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Tras el período vacacional, volveremos a estar con Vds. el 9 de enero de 2012.

Les recordamos que el próximo programa de abono se celebrará los días 13 y 16 de enero en San Sebastián, 14 de enero en Bilbao, 18 de enero en Vitoria y 17 de enero en Pamplona. La primera Matinée del año será el 14 de enero.

El programa buceará en la nueva gama de sonidos y texturas derivada de tan singular combinación de instrumentos desde diferentes perspectivas. Así, las dos primeras partituras serán obras compuestas originariamente para cuarteto de cuerda y tuba: el concierto Ballade for Tuba and String Quartet, firmada por el compositor y virtusoso de la tuba Roland Szentpali en 2002 y Quintet for Tuba and Strings, escrita por el estadounidense Jan Bach en 1978.

Estreno absoluto de La Sombra según H.C. Andersen. El juego entre cuerdas y tuba dará otro giro con el estreno absoluto de un cuarteto de cuerda compuesto por Oscar Abella, tuba solista de la Orquesta de Euskadi. La partitura nace de un tétrico relato de H.C. Andersen titulado "La Sombra", en el que un hombre se separa de su sombra para que finalmente ésta vuelva encarnada y acabe arrebatándole la vida. Según su autor la riqueza del argumento y especialmente una imagen clave en la narración, "la sombra hacía de señor y el señor de sombra" inspiraron al intérprete de la OSE una música compleja en la que no faltan "los temas invertidos" y en la que "lo que en un principio es acompañamiento se convierte luego en tema principal".

Y para completar el concierto, la tuba dará otra vuelta de tuerca al argumento principal de la Matinée: podremos redescubrir una página para violín tan popular y clásica como Aires Bohemios de Pablo Sarasate adaptada para tuba. Este concierto quiere ser un homenaje a la figura de Mel Culbertson (1946-2011), instrumentista y pedagogo padre de la tuba moderna, del que Oscar Abella fue discípulo.

La interpretación de la Misa nº5 de Schubert supondrá el reencuentro del director con la Coral Andra Mari, a la que dirigiera por primera vez en 2007, en Musikaste. Se da la circunstancia de que aquel fue también el primer concierto en el que dirigió a la OSE. Después ha dirigido a la Coral en la Quincena Musical de 2009 y en 2010 en la Temporada de Abono de la Orquesta. El elenco lo completan cuatro jóvenes cantantes de los que tres debutan ahora junto a la Orquesta de Euskadi: la soprano Ana Quintans, la mezzosoprano Ida Aldrian, el tenor José Luis Sola y el barítono Klemens Sander.

Además de incorporar a su repertorio la penúltima de las misas de Schubert, la Orquesta interpretará en este quinto programa la Sinfonía nº3 con órgano de Camille Saint Saëns. Esta sinfonía, que es en realidad la quinta y última del músico parisino, significó un paso decisivo en la evolución de la sinfonía francesa de los últimos años del XIX. En ella Saint Saëns extrae el órgano sinfónico del ámbito de la música religiosa y lo incorpora a la orquesta. Este mismo programa, también bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada, pero al frente en ese caso de la Tonkünstler Wien, se podrá disfrutar en el Musikverein de Viena a mediados del mes de diciembre.

Ensayo abierto. Dentro de la programación del Aula de Música, el jueves 24 la Orquesta abrirá las puertas de uno de los ensayos de este programa sinfónico-coral a 63 alumnos del Aula de la Experiencia de la UPV y a un grupo de alumnos de Musikene.

En colaboración con UNICEF. En los conciertos que dentro de este programa de Abono tendrán lugar en Pamplona, Vitoria-Gasteiz y Bilbao la Orquesta de Euskadi colaborará con UNICEF para apoyar una campaña especial de fin de año contra la desnutrición infantil. Es el segundo año en el que se lleva a cabo esta colaboración.