Y es que si en el ámbito de la música sinfónica, este músico alemán acompaña a orquestas del más alto nivel como la Filarmónica de Nueva York, las sinfónicas de Chicago y Boston, la Filarmónica de la BBC y la Orquesta Nacional de Francia, como intérprete de música de cámara se prodiga en las salas de todo el mundo junto a Anne-Sophie Mutter, André Previn, Renaud Capuçon y Steven Isserlis, entre otros.

Daniel Müller-Schott (Münich, 1976), acompañado por el pianista donostiarra Pedro José Rodríguez, interpretará Fantasiestücke, opus 73 de Robert Schumann y la Sonata para violoncello y piano nº2 en fa mayor, opus 99 de Johannes Brahms.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

Es la primera vez que el grupo Oreka TX interviene como solista junto a una formación sinfónica. Integrado en la actualidad por Harkaitz Mtnez de San Vicente y Mikel Ugarte, el grupo Oreka TX fue creado en 1997 por Harkaitz Martínez e Igor Otxoa. Artífices del proyecto Nömadak TX, forman parte de una nueva generación de músicos que han reivindicado la plena vigencia de la txalaparta y la han llevado a los escenarios de todo el mundo.

Txalaparta, la obra que ha propiciado el encuentro entre la Orquesta de Euskadi y Oreka TX. Esta partitura compuesta por el italiano Iván Fedele ( Lecce, 1953) se estrena dentro del proyecto TESELA de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Tesela es un proyecto compositivo puesto en marcha por la Orquesta de Euskadi con motivo de su treinta aniversario y que cuenta con la colaboración exclusiva de la Fundación BBVA. Se trata del encargo de una obra vinculada de algún modo a la cultura vasca a ocho compositores de reconocida trayectoria internacional. Serán en total ocho obras, teselas para un mosaico de música contemporánea con la que la Orquesta de Euskadi conmemora sus tres décadas de historia. En anteriores programas de la temporada se han presentado Zortziko, de Michael Finnissy, White Numbers, de James Dillon, y Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista. La serie de estrenos se completará en la próxima temporada 2012/2013.

El programa de estos conciertos se abrirá con la interpretación solista del cellista alemán Daniel Müller-Schott (Münich, 1976) en el Concierto para violoncello y orquesta de Dvorák. Este intérprete, que debutó junto a la Orquesta en 2010, está considerado como uno de los talentos más prometedores de su generación. Ha actuado con orquestas de la talla de la Filarmónica de Nueva York, Filarmónica de la BBC, London Philharmonic, Sinfónica de Israel, Orquesta Nacional de Francia o la Sinfónica de la Radio de Berlín con directores como Askhenazy, Eschenbach, y Masur. Comprometido además con la presencia de la música en las aulas, colabora con la institución Rapsody in School y el 23 de mayo compartirá sus vivencias con alumnos del Colegio Alemán de Bilbao. Además, Daniel Müller-Schott protagoniza la Matinée de Miramón de este sábado 19 de mayo a las 11:00 horas en la sede de la Orquesta de Euskadi.

"Sheherazade... y otras voces" nos permitirá escuchar los ecos de músicas de los países de origen de muchas personas que, a pesar de haber nacido lejos de aquí, por uno u otro motivo viven ahora entre nosotros. Este encuentro musical incide en el hecho de que gracias a ellos la música de Rusia, de Rumanía, de China, de Latinoamérica o Estados Unidos es ahora también un poco más nuestra música. Sheherazade nos habla de una sociedad cada vez más multicultural y abierta a la convivencia, donde las voces de las diferentes culturas encuentran su sitio en el atril de nuestra orquesta. Bajo la dirección de Diego Martín Etxeberria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi interpretará obras de Guridi, Bartok, A. Márquez, Brahms, Rimsky-Korsakov o Rossini. El joven presentador de ETB Jon Gómez Garai ejercerá de maestro de ceremonias, sobre un guión elaborado por Mikel Cañada, coordinador del Departamento Educativo de la Orquesta.

1.- III Conciertos para Escolares (días 8, 9 y 10 ). La sede de la Orquesta de Euskadi acogerá la tercera edición de los Conciertos para Escolares, un ciclo que en poco tiempo ha calado en nuestra comunidad educativa. Este año serán un total de 2.305 niños y niñas provenientes de centros de San Sebastián, Ataun, Zizurkil, Beasain, Ordizia, Errenteria, Legorreta, Legazpi, Oñati, Eibar, Tolosa, Mutriku, Abadiño y Vitoria-Gasteiz los que participen en alguna de las seis sesiones previstas. La asistencia al concierto "Sheherazade... y otras voces" será la culminación de una actividad desarrollada previamente en las aulas por medio del material pedagógico específico desarrollado por el departamento educativo de la Orquesta. Este ciclo se lleva a cabo en colaboración con la Sección de Educación del Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián.

2.- Taller en colaboración con FEVAS (día 11). Dentro del ámbito de la responsabilidad social corporativa, el Aula de Música de la Orquesta colabora desde 2009 con FEVAS (Federación Vasca de Asociaciones a Favor de las Personas con Discapacidad Intelectual). En esta ocasión esta colaboración se materializará en un taller y el posterior concierto con "Sheherazade... y otras voces" como argumento principal. Será el viernes 11 de mayo y participarán 100 miembros de las asociaciones Gautena, Fundación Goyeneche, Uliazpi, Aspace Bizkaia, Gorabide y Uribe Costa.

3.- El sábado por la mañana, Concierto en Familia (día 12). El sábado 12 de mayo, a las 12:00 horas, las puertas de la sede de la Orquesta se abrirán para quien quiera disfrutar en familia de "Sheherazade y otras voces". Previamente, a las 10:45 horas se desarrollará un Taller de Sensibilización abierto a las personas que vayan a acudir al posterior concierto, que también girará en torno a la temática de Sheherazade (inscripciones en el tel. de las oficinas de la Orquesta, 943 01 32 32). Las entradas para el concierto se pueden adquirir en Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 11:30h.

"Sheherazade... y otras voces"
8, 9, 10 de mayo: Conciertos para Escolares (III edición)
11 de mayo: Taller y concierto en colaboración con FEVAS
12 de mayo: Conciertos en Familia, 12:00H

Se trata de un proyecto singular: al lanzamiento de un nuevo disco del cantante uruguayo acompañará la puesta a la venta de una novedosa aplicación para tablets y smartphones creada por él mismo, en la que el usuario interactuará con un tema y podrá crear casi infinitas versiones del mismo. Para ello, la Orquesta realizará la grabación del tema por secciones.

En un encuentro informal con los medios de comunicación, Jorge Drexler ha explicado que se trata de una serie de tres canciones "intervenibles por el oyente", de las cuales la segunda, "Madera de deriva" es la que ha grabado junto a la Orquesta de Euskadi. En este caso se trata de una combiatoria de sonidos, mientras que en las otras dos canciones será la letra, la poesía, lo que el usuario pueda combinar, respondiendo siempre a unas coordenadas establecidas por el autor. Artísticamente, este proyecto supone para él un paso más. Se trata de un proyecto con precedentes en el "Ars combinatoria" de Raimond Llull, un proyecto aún en fase de desarrollo cuyos resultados se podrán ver en septiembre.

Lo novedoso del proyecto radica en que, por primera vez desde 1920, se supera el fonograma, un archivo no editable, para presentar en su lugar un archivo vivo, compuesto sobre software, creando así canciones inteligentes.

Dirige la grabación el compositor y director Fernando Velázquez. Velázquez ya dirigió a la Orquesta en la grabación de la banda sonora original de la película El Mal Ajeno, de Oscar Santos, en 2010, entre otras colaboraciones. Además será el responsable de los arreglos y la dirección del próximo KlasikAT, que reunirá a la Orquesta de Euskadi y el grupo de pop rock Ken Zazpi.

KUP Taldea comienza su andadura en la primavera de 2003, concebido espontáneamente por un grupo de jóvenes músicos con un gran amor por la música, un ansia de poder disfrutar de ella y, a su vez, el deseo de conseguir un conjunto de notable calidad. Este proyecto se hace realidad gracias al maestro Gabriel Baltès, profesor de dirección coral del Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Ha ofrecido conciertos en Euskadi, Francia, Luxemburgo, Eslovenia y ha participado asimismo en los concursos de Tolosa, Maribor, Tours, etc. Su triunfo en el Concurso Internacional Forilège Vocal de Tours le valió su participación en la final de la pasada edición del Gran Premio Europeo de Canto Coral celebrado en Tolosa.

Abarcando más de dos siglos de historia de la música, del XVIII al XX, el programa que presenta KUP Taldea en las Matinées de Miramón se caracteriza por la diversidad. Interpretará obras de Haydn, a cuatro voces con piano, Schubert, en una versión de Ständchen para coro de hombres y en la que el alto solo lo interpretará una soprano; de Brahms, tres de los Lieder und Romanzen, opus 44; y obras de Fauré y Castelnuovo-Tedesco basadas en obras poéticas de Víctor Hugo y García Lorca respectivamente.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

"Música abierta" es el lema con el que la Orquesta Sinfónica de Euskadi quiere caminar a lo largo y ancho de la nueva Temporada de conciertos. "Música abierta" responde a la personalidad de esta Orquesta, una formación musical que desde una clara función cultural, educativa y social proyecta su música en diferentes ámbitos, formatos y públicos. A partir de su actividad principal, la Temporada de Abono, la Orquesta de Euskadi se transforma y adapta de manera camaleónica para entregar su música abierta a otros formatos: es la Orquesta de las Matinées de Miramón, el Aula de Música, el ya conocido KlasikAT, el Laboratorio de Música, la que ofrece sus conciertos en la red; la Orquesta más social que busca la integración de los colectivos más desfavorecidos; la que graba y deja legado de la creación sinfónica vasca y universal; la que apoya a nuevos creadores y crea sinergias con otras artes; la que viaja y expande su música fuera de su territorios.

La Orquesta Sinfónica de Euskadi es un enorme espacio abierto en continua evolución, dinámico e innovador, accesible, donde cada propuesta, estudiada y diseñada para un público objetivo concreto, está al alcance de la mano, lista para ser disfrutada. Y es también un necesario espacio para la convivencia, el intercambio de ideas, la confluencia de mensajes a través de soportes diversos, reales o virtuales. Su objetivo es llegar a la sociedad en su conjunto adaptándose al interés de cada individuo. Es siempre música, música abierta, y música para que cada integrante de nuestra sociedad busque su espacio.

Son ya 30 años, más de 3.000 actuaciones y más de 3 millones de espectadores.

El bombardeo de Gernika, un motivo musical que vuelve a unir a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Sociedad Coral de Bilbao. Y es que las partituras en recuerdo de aquel luctuoso suceso han reunido a ambas instituciones en varias ocasiones: en el año 2000, en el volumen dedicado a Pablo Sorozábal dentro de la Colección de Compositores Vascos registraron la marcha fúnebre vasca Gernika. Y en 2008 se publicó, en première mundial, la ópera Gernika de Francisco Escudero (1912-2012). La partitura para coro y orquesta, firmada por Sorozábal en 1976, surge de la revisión de una primera marcha compuesta en 1966 para txistus, trompas y tambores.

Joaquín Achúcarro vuelve a la Temporada de Abono de la Orquesta de Euskadi. Siempre supone una enorme satisfacción para la Orquesta contar con la presencia de toda una personalidad de prestigio internacional como Joaquín Achúcarro sobre los escenarios. En esta ocasión el insigne bilbaíno interpretará en su ciudad, y también en Pamplona, la Rapsodia sobre un tema de Paganini; esta página representa según Juan Manuel Viana, autor de las notas al programa, "una de las obras más sutiles inventivas y cuidadosamente construidas de todo el catálogo de Rachmaninov".

Este programa que dirigirá el titular de la Orquesta Andrés Orozco-Estrada, de regreso tras haber dirigido nuevamente la Orquesta Filarmónica de Münich, se completa con la interpretación de Muerte y transfiguración y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, ambas de Richard Strauss. La primera nos muestra a un Strauss amante del detalle, mientras la segunda rezuma comicidad, ironía y truculencia.

Dos palabras se repiten constantemente en los textos cantados de las obras que se escucharán en el concierto del sábado: bosque (Wald) y cacería (Jagd). Si unimos a ello la trompa, nos acercaremos a un tópico que nos traerá recuerdos de la literatura, la pintura y el cine. En palabras de Mario Telenti, trompa de la Orquesta de Euskadi, se trata de "música de antaño, sencilla y con corta trascendencia, pero profunda, emotiva y directa; música intemporal que recrea el pasado y el presente, sencilla y clásica con Schubert, naif y trascendente con Schumann, intensamente romántica con Brahms". Cuatro Canciones, opus 17 de Brahms, Cinco Canciones, opus 137 de Schumann y Nachtgesang im Walde de Schubert son piezas únicas del repertorio universal que nos acercan a ese "sentimiento aplicado a la música" que resume la idea más valiosa del Romanticismo en la que la Naturaleza, recreada en un bosque imaginario, es el marco de inspiración en un convulso siglo XIX.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

A sus 27 años, Diego Matheuz, que sigue los pasos de Gustavo Dudamel, es fruto del internacionalmente reconocido sistema venezolano, que con una red nacional de orquestas infantiles y juveniles es una importante cantera de nuevos talentos musicales. Si Gustavo Dudamel, máximo exponente del entramado educativo creado por José Antonio Abreu hace 36 años, sigue su camino como titular de la Filarmónica de Los Angeles y de la Sinfónica de Gotemburgo, Diego Matheuz ha dado el salto a Europa de la mano de Claudio Abbado y hoy es director musical del mítico Teatro La Fenice de Venecia. Centrado en la dirección de las mejores orquestas europeas, Matheuz va abriéndose paso a lo largo y ancho de toda Europa, China y Japón y ahora recalará por primera vez en el Estado para dirigir la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Desde hoy miércoles 11 de abril, Diego Matheuz se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para preparar y dirigir los cinco conciertos de un programa que llevará a los atriles el mencionado Tres cantos a Edurne, de Mario Lavista, el arreglo para viola del Concierto para violoncello y orquesta nº1 de Saint-Saëns y la suite sinfónica de Sheherazade, de Rimsky-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, tercera entrega del proyecto Tesela. Los conciertos se abrirán con un nuevo estreno enmarcado dentro del proyecto Tesela, que con la colaboración exclusiva de la fundación BBVA conmemora el 30 aniversario de la Orquesta de Euskadi a través de encargos a importantes compositores. Del mejicano Eduardo Lavista, Tres cuentos a Edurne es una obra de carácter religioso que consta de tres breves partes que se suceden una a la otra sin interrupción, a la manera de un tríptico pictórico cada canto posee una expresión particular, un sentimiento propio, pero, a la vez, cada canto comparte rasgos comunes a los otros dos.

En este número, Kadenza comparte palmarés con una grabación dedicada a Rautavaara y realizada por la Filarmónica de Helsinki; un disco que recoge obras de Tchaikovsky, grabado por la Orchestre National du Capitole de Toulouse y dirigido por Tugan Sokhiev; y un monográfico dedicado a Lutoslawski e interpretado por la BBC Symphony Orchestra, bajo la batuta de Edward Gardiner. Se trata sin duda de ediciones de primer nivel a cargo de orquestas y directores de primera fila.

Kadenza es el fruto de la apuesta de la Orquesta de Euskadi por la música contemporánea, representada en este caso por Sofia Gubaidulina (Cristopol, República de Tartaristán, Federación Rusa, 1931).

El acordeonista Iñaki Alberdi y el cellista Asier Polo protagonizan junto a un grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Euskadi esta grabación. Uno de los grandes valores del disco reside en la intensa labor desarrollada por estos dos solistas junto a la propia autora, bajo la dirección de José Ramón Encinar.

Este disco editado por el sello holandés ET'CETERA recoge cuatro obras (Seven Words, In Croce, Kadenza y Et exspecto) que constituyen la muestra perfecta para acercarse a la obra de Sofía Gubaidulina.

Kadenza se presentó ante los medios de comunicación el pasado 20 de diciembre de 2011 en la iglesia Iesu de Donostia-San Sebastián, en un evento que incluyó la interpretación en directo de varios fragmentos del disco por parte de Iñaki Alberdi, Asier Polo y un grupo de cámara de la Orquesta de Euskadi.

Händel llega a las Matinées de la mano de la soprano Elena Sancho, el intérprete de clave Borja Rubiños, la violinista Irene Echeveste y el violonchelista Gabriel Mesado, estos últimos miembros de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Georg Friedrich Händel está considerado como una de las figuras cumbre del Barroco y uno de los compositores más influyentes de la música occidental. Fue el primer compositor moderno que adaptó y enfocó su obra para satisfacer los gustos y necesidades del público en lugar de los de la nobleza y los mecenas. De su interesante producción de cámara, que recorre prácticamente todo el itinerario creativo del compositor desde sus primeros años en Italia hasta sus últimos días en Londres, se podrán escuchar las Nueve arias alemanas. Lejos de los rotundos oratorios, constituyen una de las aportaciones más personales de todo el catálogo händeliano. Los textos, poemas de Barthold Heinrich Brockes, están llenos de imágenes poéticas sobre la belleza de la naturaleza y de sus efectos sobre el ser humano, lo que se traduce en unas arias melancólicas, delicadas, de dulce lirismo. Completan el programa la Sonata nº3 en la mayor, opus 1 y la nº13, opus 1. Son obras maestras en miniatura, joyas inesperadas por parte de un compositor célebre por sus composiciones de enormes proporciones.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34. 

No pierdas esta ocasión ¡Aún estás a tiempo para adquirir tu entrada! 

-Auditorio Baluarte, Pamplona: Taquilla de auditorio (948 06 60 60), ServiCaixa (902 33 22 11), cajeros ServiCaixa, www.baluarte.com.    
-Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián: Taquilla del teatro(943 48 18 18), Telekutxa (943 00 12 00), www.kutxasarrerak.net. 
-Teatro Arriaga, Bilbao: Taquilla del teatro, (944 310 310), cajeros multiservicio de BBK y www.bbk.es. 
-Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz: taquilla del teatro, servicio telefónico del Ayuntamiento (945 16 10 45) y en http://entradas.cajavital.es,www.vitoria-gasteiz.org/teatros.

Radovan Vlatkovic (Zagreb, 1962), fue trompa solista de la Sinfónica de la Radio de Berlín, puesto que dejó para centrarse en su carrera de solista. Hoy es uno de los intérpretes de trompa más aclamados y desarrolla una importante labor docente como profesor del Mozarteum de Salzburgo y de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Vlatkovic debutó en la Temporada de la Orquesta de Euskadi en 2009 como solista bajo la dirección de Krzysztof Penderecki y nos revisita ahora para dirigir la Sección de Vientos de la Orquesta.

El programa de este concierto lo componen el Nocturno para vientos de Mendelssohn, la Serenata para vientos de Dvorák y la Gran Partita de Mozart. Juan Manuel Viana, crítico autor de las notas al programa, lo resume con estas palabras: "Con su portentosa Gran Partita para instrumentos de viento, Mozart trasciende el espíritu ligero, galante y cortesano común a las serenatas y divertimentos de la época. La herencia mozartiana llegará en 1824 hasta un Mendelssohn adolescente a través de una de sus obras más desconocidas y, medio siglo después, a Dvorák que, fiel a sus orígenes eslavos, combina en su encantadora Serenata la huella del folclore natal y el rústico aroma de las agrupaciones de músicos rurales [...]".

Concierto en el Conservatorio Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. La víspera, el jueves día 15, la Sección de Vientos de la Orquesta, también comandada por el virtuoso croata, interpretará este mismo programa en el auditorio del Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao, en el marco de la interesante programación de conciertos que desarrolla esta institución.

Calidad y diversión. El grupo Stick Dance Quartet, formado por miembros y colaboradores de la Orquesta de Euskadi, desplegarán sus aptitudes dramático-musicales al servicio de un montaje divertido para el público y exigente en lo musical para los intérpretes.

En San Sebastián habrá antes un taller de Sensibilización. Antes del concierto del día 17 en la sala de cámara del Kursaal, a partir de las 16:45h se desarrollará un taller de sensibilización, actividad dirigida a fomentar la escucha activa a través de diversos ejercicios diseñados en relación al concierto posterior. El taller, dirigido por Ana Eguiazabal, es gratuito para todo aquel que tenga una entrada para el concierto, si bien el aforo es limitado. Para poder asistir es necesario inscribirse en el tel. 943 00 31 80 de las Oficinas del Centro Kursaal.

Serán un total de cinco conciertos que se celebrarán el 21 de marzo en el Baluarte de Pamplona, el 22 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, los días 23 y 24 en el Teatro Arriaga de Bilbao y el 28 de marzo en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Este proyecto surge de una primera colaboración entre la Orquesta y Kepa en 2010. Aquel encuentro puso las bases para un trabajo conjunto que desemboca ahora en una nueva entrega de KlasikAT. La versatilidad de la Orquesta de Euskadi ha sido fundamental a la hora de afrontar la obra de este músico autodidacta que atraído por los contrastes entre orígenes, géneros y ritmos encuentra en la fusión un caudal de inspiración.

Como en su edición anterior, la Orquesta ha vuelto a confiar la dirección de este nuevo KlasikAT al maestro Enrique Ugarte. Además de dirigir "Noche de Swing", este director tolosarra afincado en Alemania ha colaborado con la Orquesta en la première mundial del disco "Music of the Spheres" de Mike Oldfield o en la grabación de "Auhen Sinfonikoa", junto a Benito Lertxundi.

"Ipar Haizea". El programa que se presenta en estos conciertos ha quedado registrado en el disco "Ipar Haizea", editado por HiriRecords, que ahora se presenta y saldrá a la venta estos días. Se trata del primer disco sinfónico de Kepa Junkera.

Con KlasikAT, la Orquesta pretende ampliar su oferta musical a otros públicos, a través de su incursión en repertorios alejados de la música clásica, poco habituales en el bagaje sinfónico de una orquesta. Con este objetivo la Orquesta une su potencial al de artistas de prestigio que destacan en su ámbito musical. Así, el mejor jazz latino en las manos del pianista Michel Camilo y una Noche de Swing fueron las propuestas de KlasikAT en sus anteriores ediciones en 2010 y 2011.

Las entradas para estos conciertos, que cuentan con el patrocinio de Euskaltel, tienen un precio único de 15€ y se pueden adquirir a través de los canales de venta habituales:

-Auditorio Baluarte, Pamplona: Taquilla de auditorio (948 06 60 60), ServiCaixa (902 33 22 11), cajeros ServiCaixa, www.baluarte.com.    
-Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián: Taquilla del teatro(943 48 18 18), Telekutxa (943 00 12 00), www.kutxasarrerak.net.
-Teatro Arriaga, Bilbao: Taquilla del teatro, (944 310 310), cajeros multiservicio de BBK y www.bbk.es.
-Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz: taquilla del teatro, servicio telefónico del Ayuntamiento (945 16 10 45) y en http://entradas.cajavital.es, www.vitoria-gasteiz.org/teatros.

El grupo Idoan está formado por instrumentistas establecidos en Euskadi que, llevados por su amor a la música de cámara, decidieron trabajar a fondo el gran repertorio clásico, romántico y moderno. Cuenta con un repertorio amplísimo, desde el clasicismo, con obras de Mozart entre otros, hasta el minimalismo, con autores como Philip Glass. Abarca además diversas formaciones, desde el trío de cuerda al cuarteto y quinteto con piano. Los cinco solistas derivan de las mejores escuelas de instrumentos de cuerda y han logrado gran cohesión sonora y de técnica interpretativa al servicio de la música de cámara. Entre los conciertos que han ofrecido cabe destacar algunos como los ofrecidos anteriormente en las Matinées de Miramón, el ciclo de música de cámara de la BOS, en el Palacio Euskalduna, el ciclo Los cuartitos del Arriaga, Convento Santa Ana en Oñati, Escuela Municipal de Astigarraga, etc...

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

Estos conciertos se han presentado ante los medios de comunicación en una rueda de prensa en la que han participado Iñigo Alberdi, director general de la Orquesta, Kirmen Uribe, escritor y narrador y el director Lawrence Renes.

Música y literatura unidas para crear una obra de arte con entidad propia, un todo único que trasciende la mera fusión de disciplinas artísticas, eso es "Viñetas del Nuevo Mundo", donde nuevo mundo se vincula no solo con el continente americano, sino con lo que de la fusión de literatura y música surgirá en vivo sobre el escenario.

En el aspecto musical, el programa recoge también la idea de viaje, de conexión entre Euskadi y Estados Unidos presente en la obra de Kirmen Uribe, convirtiéndose de alguna manera en la banda sonora que subyace bajo las palabras en el relato del poeta. Al igual que los fragmentos seleccionados, son sonidos con infinitos matices que reflejan la figura de alguien que busca su identidad. Esa banda sonora se materializa en Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada de Aita Donostia, la obertura de Candide de Bernstein, el Adagio para cuerdas de Barber y en la Sinfonía Del Nuevo Mundo de Dvorák. Una leve teatralización por parte de Kirmen Uribe y una elaborada iluminación marcarán asimismo esa idea de travesía entre ambos lados del Atlántico.

Si bien la Orquesta ha programado en su Temporada obras como El Rey David de Honneger, la sinfonía Babi Yar de Shostakovitch, con Xabier Elorriaga como narrador, o Vita de Aragüés sobre poemas de Bernardo Atxaga recitados por Andoni Alemán, esta es la primera ocasión en la que se diseña un programa en base a los fragmentos de una novela y en la que la Orquesta cuenta con la narración del propio autor de los textos. Kirmen Uribe, por su parte, ha llevado a cabo diversos proyectos multimedia combinando poesía con diferentes disciplinas artísticas. Destacan Bar Puerto, que aunaba poesía, música, vídeo e historia oral y el libro-CD Zaharregia,txikiegia agian fruto de una serie de recitales ofrecidos en Nueva York.

El holandés Lawrence Renes será el responsable de la dirección musical de estos conciertos. Es la segunda ocasión que Renes interviene como director invitado en la Temporada de Abono de la OSE, tras su debut en marzo de 2010.

Ruth Gipps (1921-1999), compositora, directora y profesora británica a la que el cuarteto debe su nombre, fue una creadora prolífica que compuso tanto música de cámara como sinfónica, en la que destacan varias sinfonías y diversos conciertos para oboe y orquesta. Destaca asimismo la labor docente que desarrolló en instituciones de prestigio como el Trinity College of Music o el Royal College of Music. Esta alumna aventajada de Vaughan Williams contó con una personalidad muy decidida e interesante, más en los tiempos que le tocó vivir, en los que las cosas no fueron fáciles para una mujer que consagró su vida a la música. En palabras del cellista Julian Lloyd Webber, "sin gente como ella, muchos de nosotros jamás hubiésemos adquirido la necesaria experiencia en el repertorio. Su entusiasmo resultaba contagioso". A pesar de su excepcional talento y su profunda formación musical, Ruth Gipps ha pasado prácticamente desapercibida para el gran público incluso en su país de origen.

Las dos obras que se interpretarán han sido escogidas para confrontar dos estilos y formas muy distintas y particulares en el tratamiento del corno inglés y del trío acompañante. Una de las obras la firmó el compositor francés Jean Françaix, de cuyo nacimiento se cumple este año un siglo. Compositor de cierto reconocimiento, cuenta con un estilo moderno y muestra un carácter marcado por la música francesa del momento. Y la otra partitura, en cambio, fue compuesta por Ruth Gipps desde un punto de vista totalmente diferente, basado en el conocimiento personal de las posibilidades técnicas, ya que ejerció como músico profesional de oboe-corno inglés en la Orquesta Ciudad de Birmingham, entre otras, e igualmente influenciada por la música tradicional inglesa.

Gaetano Donizetti compuso L'elisir d'Amore en tan solo quince días. Esta ópera cómica en dos actos, que se estrenó en Milán en 1832, pronto se convirtió en un éxito y hoy está considerada una obra maestra. Llega a la temporada de la ABAO en una producción del Gran Teatre del Liceu, bajo la dirección escénica de Mario Gas, que debuta en la temporada de ópera bilbaína. La Orquesta de Euskadi intervendrá desde el foso del Euskalduna bajo la dirección de José Miguel Pérez Sierra, que debuta tanto en ABAO como en la dirección de la OSE. El elenco de solistas lo encabezan el tenor tinerfeño Celso Albelo y la soprano granadina Mariola Cantarero. En la función de Opera Berri serán el tenor Mikeldi Atxalandabaso y la soprano Rocío Ignacio quienes interpreten los papeles principales. Del 18 al 27 de febrero en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Anteriormente, la Orquesta ha interpretado L'elisir d'amore en tres ocasiones, dos en la temporada de la ABAO y una en el marco de la Quincena Musical de San Sebastián.

Jazz contra las cuerdas se asienta en la extensa tradición de agrupaciones mixtas que fusionan instrumentos típicos del jazz con instrumentos habituales en música clásica. En la década de los 50 del siglo XX los llamados crooners, como Bing Crosby o Frank Sinatra, hicieron de este tipo de conjuntos su acompañamiento favorito. Posteriormente, en los 60, y de la mano de Gunther Schuller, se acuñó el término Third Stream que hacía referencia a una fusión instrumental de ambos mundos pero también a una fusión conceptual o de estilo. Hoy en día compositores y arreglistas como Vince Mendoza o María Schneider siguen explorando, con bellísimos resultados, esta vía.

Cuando Gonzalo Tejada se planteó este proyecto como arreglista lo hizo sentando las bases sobre tres ideas fundamentales: en primer lugar, cada grupo instrumental trabajaría desde su propio y característico estilo. El cuarteto de cuerda, de una forma clásica concertada y sin improvisaciones, y el trío de piano de una forma más libre e interactiva. En segundo lugar, en cuanto al repertorio, no pretendía una auténtica fusión de estilos como ya había experimentado en otras ocasiones ("En tránsito" NoCD Records 2001). Y por último, ha pretendido crear algo accesible a todo tipo de público. En palabras del propio Gonzalo Tejada, "Tras muchos años comprometido como compositor o intérprete con proyectos no comerciales, quería disfrutar de la nueva sensación de arreglar e interpretar un repertorio que fuera asequible y agradable para todo tipo de audiencia, sea ésta aficionada o no al jazz. Lo dicho, el sábado el frío no podrá con el buen jazz.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h. Os recordamos que existe un servicio gratuito de autobús para acudir a las sede, que sale a las 10.25 de Plaza Gipuzkoa, 4 y realiza paradas en Sancho el Sabio, 18 y Avda. Madrid, 34.

Aula de Música es la marca que agrupa todas las actividades diseñadas desde el Departamento Educativo de la Orquesta de Euskadi: los ya consolidados Conciertos en Familia que se celebran en Vitoria-Gasteiz y Donostia-San Sebastián y el conjunto de iniciativas que surgen bajo el nombre de Actividades para Escolares. Entre estos últimos están los Conciertos para Escolares, las Visitas a la Sede, los Talleres en los Centros Educativos y los Ensayos Abiertos. Además se trabaja ya en la segunda temporada de Sinfokids.

Todo ello sumará en la presente temporada más de 30 encuentros musicales con la Orquesta Sinfónica de Euskadi como nexo de unión. Cabe reseñar que en la pasada temporada desplegamos nuestra actividad a más de 7.500 niños y niñas. Y a lo largo de sus treinta años de historia, la actividad pedagógica de la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha llegado a más de 146.000 personas.

Dentro del ciclo Conciertos en Familia, este sábado 4 de febrero en la sala de cámara del Kursaal y el domingo 5 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, un grupo de cámara de la Orquesta de Euskadi y la compañía de marionetas per Poc presentan "Historia de un soldado". Se trata de una recreación de la obra de Stravinsky interpretada mediante marionetas y sombras, creadas y dirigidas por Santi Arnal de la compañía Per Poc. Antes de los conciertos tendrá lugar un Taller de Sensibilización, actividad previa a los conciertos dirigida a fomentar la escucha activa. El ciclo Conciertos en Familia se realiza un año más en coproducción con el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Kursaal.

Las entradas para el concierto en Donostia-San Sebastián se pueden adquirir en la Taquilla del Kursaal, a través de Telekutxa (943.00.12.00) y en www.kutxasarrerak.net. Las entradas para el concierto en Vitoria-Gasteiz se pueden adquirir en la Taquilla del Teatro Principal, por teléfono (945.16.10.45) y en www.vitoria-gasteiz.org y http://entradas.cajavital.es.